专辑简介
勇于创新的爵士大师迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）于1960年推出的一张专辑，在这张专辑中他尝试融入了西班牙风格的音乐元素，令人耳目一新。当有人质疑“这还是不是爵士乐（Jazz）”的时候，Miles的答复是：“这是音乐，而且我喜欢”（"it's music, and I like it"）。确实，只要是好听的音乐，有何必拘泥于分类？在这张经典唱片中，迈尔斯和制作人/编曲吉尔•艾文斯（Gil Evans）精心刻画了西班牙音乐与风情的美丽而激动人心的临摹。这张专辑的封面设计也成了真正意义的经典：以图像轮廓作为标志的封面首次出现，成为了艺术家们最极致的商标。本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第356位。参演艺术家目录：Danny Bank – bass clarinetBill Barber – tubaJohn Barrows – French hornAlbert Block – fluteJames Buffington – French hornEddie Caine – flutePaul Chambers – bassEarl Chapin – French hornJimmy Cobb – drumsJohnny Coles – trumpetMiles Davis – trumpet, flugelhornGil Evans – arranger, conductorHarold Feldman – clarinet, flute, oboeBernie Glow – trumpetDick Hixon – tromboneElvin Jones – percussionTaft Jordan – trumpetJack Knitzer – bassoonJose Mangual – percussionJimmy McAllister – tubaTony Miranda – French hornLouis Mucci – trumpetRomeo Penque – oboeJanet Putnam – harpFrank Rehak – tromboneErnie Royal – trumpetJoe Singer – French horn艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。五月天色综合
舒曼的《少年曲集》作于1848年，由43首钢琴小品组成。舒曼在给友人的一封信中写道：“在写这一曲集的时候，似乎觉得自己已在开始了另一个新的作曲家生活。”。“《少年曲集》拥有先见的预感，是属于为了孩子们向往着未来而写的”。曲集中的乐曲在创作时，很明显考虑到了使孩子们容易弹奏，在技巧上比较浅易，但这些短小的乐曲每首都有着非常惹人喜爱的旋律。专辑由匈牙利，瑞士混血钢琴家Andrea Kauten演奏，Andrea Kauten从七岁开始跟随巴塞尔钢琴家Albert Engel学习钢琴。13岁的时候，她进入瑞士Jecklin Musiktreffen音乐大赛的最后一轮比赛，并在后一年获得了同一比赛的冠军。之后Andrea Kauten在巴塞尔音乐学院进修，Andrea Kauten职业生涯中最重要的一段经历要数在位于布达佩斯的国际知名音乐学院李斯特音乐学院，跟随Zempléni和Edith Hambalkó共同工作的经历了。在那里安得拉斯•席夫等世界知名艺术家也曾任教。Andrea Kauten的钢琴演奏极具浪漫色彩，并且对于钢琴的控制力极强。激情，音乐天赋和高水平演奏技术造就了Andrea Kauten丰富了钢琴的表现力，她的表演总是让观众赞不绝口。Bruce Morrison在《留声机》杂志中写道：“激情澎湃，有时可能过分夸张，丝毫不用怀疑Andrea Kauten对于钢琴的狂热。”
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