曲目列表
专辑简介
专辑简介：《D小调安魂曲，K.626》创作于1791年，是莫扎特最后的作品。 1791年秋天，莫扎特曾对妻子说：“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验，瓦尔茨格伯爵来请他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到这部作品的创作中，在给朋友的信中，他写到：“…你知道，创作对我来说至少不比休息更累，况且我也不能无事可作。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了，我只能用标点符号向你表示。”直到去世，莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品，这果然成了他为自己作的安魂曲，最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。他死在35岁那年，生前的天才声誉和奢华生活都没有了，音乐大师在贫病交加中死去。只有他的音乐，没有一丝伤感，充满阳光、欢乐。 莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时，在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉莫扎特的安魂曲共分八个部分，分别是：进堂咏、垂怜经、继抒咏、奉献经、圣哉经、赞美经、羔羊经、领主咏，继抒咏又包括震怒之日、号角响彻四方、威严的君王、慈悲的耶稣、羞惭无地和痛哭之日；奉献经包括主耶稣基督和牲品与祈祷。莫扎特在写到Lacirmosa的第八小节时去世，他完成了第一部、第二部的合唱和弦乐、第三、四部只完成了合唱，帮他将全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的学生苏斯迈尔，但主要是苏斯迈尔之功。苏斯迈尔的确才情不足，连莫扎特本人也认为他比较笨。但莫扎特在临终前曾对苏斯迈尔有所交代，而且我个人认为苏斯迈尔续貂并非狗尾，还是基本体现了莫扎特在前一部分的风格，垂怜经的赋格在末乐章重复出现更是莫扎特本人亲自要求的。艺术家简介：尼古拉斯•哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）于1929年出生于德国柏林，在奥地利的格拉茨长大，后在维也纳的音乐学院学习大提琴，1952年至1969年期间在维也纳交响乐团（VSO）任大提琴手。1972年开始担任萨尔兹堡莫扎特音乐学院担任教授直至1993年。1953年，哈农库特与她的妻子、小提琴家爱丽丝发起成立了专门用仿古乐器、以本真风格演奏早期音乐的室内乐团维也纳音乐协奏团（Concentus Musicus Wien）。他指挥乐团常年演出13至18世纪的音乐作品，举行了多次全球性巡回演出，其中包括五次美国巡演，从而在国际音乐界掀起了影响深远的“古乐运动”。在正式退休以前，哈农库特依然率领着该乐团活跃在国际乐坛上，并不断录制出屡获大奖的唱片。2016年3月6日哈农库特在家人的陪伴中安详离世。freeXXXx性荷兰18
专辑简介：在《Imaginary Soundtrack》中，保罗·鲁索（Paolo Russo）和他的朋友们邀请听众，在充满暗示和隐喻的声音世界里，创作自己的故事。没有电影，也没有现成的故事情节，他鼓励听众在音乐开始时创作自己的角色、对话、情绪。每个人都可以在头脑中依靠这些旋律，浮现出个人的特质、欲望、愿景。在这个过程中，听众不只是聆听者，他们也是创作本身。演奏由几位杰出的音乐家完成，其中，鲁索本人演奏班多钮手风琴 (Bandoneon)，来自瑞典的汤米·安德斯森（Thommy Andersson）演奏低音提琴，来自意大利的罗伯特·托尔托（Roberto Torto）演奏竖笛，丹麦打击乐手大卫·希尔德布兰特（David Hildebrandt）演奏颤音琴。从祖国意大利，到丹麦，再到阿根托的布宜诺斯艾利斯，鲁索从未停止旅行的脚步。从风格上讲，鲁索融合了爵士乐、世界和流行风格，丰富的效果处理让这张专辑更加具有吸引力。艺术家&作曲家简介：保罗·鲁索（Paolo Russo）是一名钢琴家、班多钮琴演奏家兼作曲家，于1969年出生在亚得里亚海边的意大利城市佩斯卡拉，并在那里生活了26年。9岁学习钢琴，钢琴是保罗的第一件乐器。1993年获得了意大利古典音乐和丹麦爵士音乐的两个文凭。保罗与许多国际爵士乐、探戈和流行音乐界的知名音乐家在一起合作演出；同时也促使保罗将自己的精力集中在音乐创作上。作为独奏家和乐队领队，保罗已经发行了多张专辑，并与各种艺术家合作了数十张专辑的制作。使用钢琴和乐队演奏让保罗有了一种广泛而多样的表达方式，在这种表达方式中，保罗可以通过他的音乐向听众提供和分享他对生活的看法。乐器百科:班多钮琴(Bandoneon)，是一件极具特色的手风琴家族乐器，其发音原理也是通过风力吹动金属簧片而发音，但由于其簧片为钢制，簧片音板为锌制，相对于手风琴的音色，更具穿透力、有极强的情绪表现力。班多钮琴由德国人制造，原来用于演奏宗教音乐，是一件有独特制造工艺的旋律乐器，其音域宽阔，可从大字组C音达小字三组h音，它可以不需改编的演奏所有键盘乐器作品，包括原版的巴洛克复调音乐。
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